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Hinter dem Namen FOLK’S WORST NIGHTMARE verbergen sich acht SingerSongwriter, Solo Künstler und Musiknerds aus Nürnberg-Fürth-Erlangen die sich im Januar 2017 zusammengeschlossen haben. Sie alle verbindet die tiefe Liebe zu einem breiten musikalischen Spektrum von FolkPunk bis Trash Country, AntiFolk, altem Country & City Blues. Alles mit einer gewissen DIY- und Punk Attitüde im Herzen. So entstand ein kreativer, wilder Haufen – ein weirdo folk circus! FOLK’S WORST NIGHTMARE sind: THE BLACK ELEPHANT BAND, MÄKKELÄ, THE DEVIL’S DANDY DUDE, TJIAN, BRICKWATER, JOHN STEAM JR., CHRIS PADERA, REVEREND REEFER.
 
Und nun kurz vor Weihnachten im kunstkeller. Das ganze Kollektiv. Letzte Gelegenheit für 2018.

Vom 100-Seelen-Ort Trautmannsdorf im Landkreis Freyung-Grafenau eroberte die lebensfrohe Musikerin KARIN RABHANSL mit ihrer Musik die Bühnen in ganz Deutschland. Mit ihrem ersten Album 2011 startete sie gleich von 0 auf 100 durch, und vergrößerte ihre Fanbase mit unzähligen Auftritten und mit jeder neuen Platte. Mit ihrer brandneuen Scheibe „Tod & Teufel“ hat sie endgültig ihren eigenen Stil gefunden und erntet begeisterte Rezensionen („bayrische Melissa Etheridge“!).

Diee Soc’s präsentieren: XMESS 2018 am 25. Dezember ab 21h im kunstkeller o27, Fürth.
Live dabei: CHRIS DE BIEL & DIE LËRCHEN und POINT & DIE SPIELVERDERBER. Zudem noch: Flotte Mucke von DJ PETER PUNZ und die Wahl des MISTER ZIPFELMÜTZ. Kommet zuhauf!

Zugegeben – Frischlinge im Musikbetrieb sind sie nicht mehr ... Sänger Chris de Biel schraubt schon seit 30 Jahren in fränkischen Garagen an seinem Sound. Gitarrist Enno Palucca spielt in Hamburg noch bei einer Band namens DIE GOLDENEN ZITRONEN. Trommler Tobi Helmlinger hat als Bassist von THE ROBOCOP KRAUS schon die ganze Welt bereist. Stefan Meißlein am Bass ist in der Soul- und Reggaeszene bekannt und beliebt als DJ DR. BRUNSWICK. An der Orgel hören wir Walter Whatner.
In Luxemburg gehen sie übrigens gerade durch die Decke...

Der Erlanger Songpoet Peter “Point” Gruner und seine Spielverderber befeuern ihre cleveren, witzig-originellen Songs mit jeder Menge Rhythm & Blues, Soul, Rock'n'Roll, Jazz und Sixties-Beat. Mit fröhlicher Verzweiflung singt Point von der Liebe im Alltag, dem Wahnsinn im Detail und den Absurditäten eines alternativen Lebensentwurfs. Oder frei nach Pete Townshend: “Rock'n'Roll hilft dir nicht deine Probleme zu lösen. Aber mit ihm kannst du dazu tanzen.”

Italians obsessed with Turkish popular culture, playing a killer mix of garage punk and power pop - this is THE HAKAN! Think early MARKED MEN with a snottier edge, RADIOACTIVITY, MIND SPIDERS and it's no surprise that Jeff Burke (RADIOACTIVITY/MARKED MEN) recorded this record. Go and see the band live, they’re nice people, too.

Punk-Rock

Verzerrer und Wut, Verzerrer und Wut, Verzerrer und Wut
Große Gesten müssen auch mal an die Wand gefahren werden. Was live im Wust, am Rand, im Morast aufbricht, findet auf „Sport“ aufs Neue einen Anfang. Ein Schlagzeug, das sich nach vorne arbeitet, große Hallfahnen und natürlich Referenzen aus allem. Das kennen wir. Vor allem aber: das große Wortlose. File under: Instrumentalmusik, Gitarre, Band, Rastlosigkeit, Ruhe, Versuch, Widerspruch, Ermüdung, Schweiß, Gießerei.

Zurück zum Beton - beziehungsweise, in diesem Fall, zurück zum Zement: Das nach dem Baustoff benannte Duo veröffentlicht nun mit „Klinker“ nach dem 2016er-Debüt „Werk“ sein zweites Album. Vorab zur LP auf dem Krautrock-Kompetenzzentrum Sunhair Music gibt es eine Singleauskopplung auf dem Nürnberger Label Verydeeprecords, das eher auf Techno in seiner weitesten Form spezialisiert ist - standesgemäß mit Remix als B-Seite.
Und genau diese Label-Wahl bildet die Entwicklung der Band schön ab: auf dem Weg vom ausufernden Krautrock hin zur patternbasierten Elektronik. Weniger Rock, mehr Sound. Weniger Song, mehr Track. Gitarren rücken in den Hintergrund und machen Synthesizern Platz. Zu Zeiten des ersten Albums haben die beiden zumindest noch behauptet, dass das Ganze improvisiert sei - jetzt wirkt es so, als ob jeder Ton an seinem Platz ist.
Durch die kalte, überhaupt nicht verwaschene und sehr analytische Produktion merkt man, wie viele Schichten hier übereinander gelagert sind. Es fließt, langsam wie der Estrich auf der Baustelle. Selbst die Effekte sind sehr trocken und kontrolliert eingesetzt, zu keinem Zeitpunkt zu trippy oder „abgespaced“. Hier geht die Reise nicht zum Mond, hier geht es nur ums Schweben.

DEAR DEER aus Frankreich spielen eine wilde Mischung aus Post-Punk, Noise und No-Wave und sind dabei nicht verlegen, noch ein paar Discobeats einzubauen.
Verzerrte Gitarren, schräger Gesang, kreischende Synthies, schabender Krach - DEAR DEER halt.

Oops, they do it again ... Fast schon traditionell könnt ihr im Januar die weihnachtlichen Schmerbäuche beim VIBRATORS-Konzert im kunstkeller abtanzen. Nach der letzten kleinen Europa-Tour letzten Januar folgt nun überraschenderweise die allerletzte kleine Europatour. Und der kunstkeller ist wieder dabei!
Ja, und was gibt's zu den VIBRATORS noch zu sagen? Ihr Debütalbum „Pure Mania“ wurde als „One of the 50 best punk albums of all time“ deklariert (The Guinness Encyclopedia of Popular Music), die Single „Judy Says (Knock You In The Head)“ als „One of the best punk rock singles of all time“ (Mojo Magazine).
Eine der ersten Punkbands der Welt, die mit wirklich allen anderen Punk-Größen seit 42 Jahren ununterbrochen (wenn auch mit diversen Umbesetzungen) auf der Bühne steht und stand, die einige der größten und meist gecoverten Punkrock-Hits wie „Baby Baby“ oder „Troops of Tomorrow“ schuf und die immer noch unermüdlich auf Tour ist, steht nach ihren fantastischen Konzerten in den Januaren der letzten Jahre wieder auf der Bühne des kunstkellers!
Urgestein John „Eddie“ Edwards (Drums) zusammen mit seinem „neuen“ (seit 2003) Bassisten Pete Honkamaki und einem neuen, alten Gitarristen (Darryll Bath ist weg, Nigel Bennet ist wieder da!) werden sicher zeigen, dass mit den „Noise Boys“ noch schwerstens zu rechnen ist und euch die Punkrock-Evergreens um die Ohren hauen!
Dabeisein lohnt sich, denn es könnte das allerletzte Mal sein!

TWIN BANDIT and STEPH CAMERON join forces on „The Winterwood Tour“ which is set to take place in January and February 2019.

The Saskatoon-based roots singer / songwriter STEPH CAMERON arrived on the scene like a bracing gust of fresh musical air with her 2014 debut record „Sad-Eyed Lonesome Lady“ receiving unanimously enthusiastic reviews. Superlatives again to describe „Daybreak Over Jackson Street“ - Steph's new album - navigating subtle changes in stylistic terrain. If the debut felt as if it emerged fully-formed from the bohemian streets of Greenwich Village circa 1963, then the extra maturity of Daybreak gives it more of an early ‘70s Laurel or Topanga Canyon atmosphere.

Life and art both move in cycles. While TWIN BANDIT were working on their second full-length album, the aptly titled „Full Circle“ (Nettwerk), TWIN BANDIT grew personally and creatively amidst life’s unpredictable ebb and flow. Throughout that experience, the Vancouver-based duo — Hannah Walker and Jamie Elliot — progressed as songwriters and musicians, delicately expanding their sonic palette of folk, alternative, and country and opened up lyrically like never before.

Muss man da eigentlich noch groß was sagen? Absolut treibend-stampfender 3-Mann Synthpunk, ohne Pause nach vorne gehend. Setzen da an wo THE SCREAMERS und UNITS aufgehört haben.

Wir freuen uns tierisch die Band e n d l i c h mal bei uns begrüßen zu dürfen!

The band called KHANA BIERBOOD formed in 2012, after jamming together in Bangsaen Beach, Thailand. They began to take things when they found a way to create their own music. Inspired by rock’n roll, funk and soul that came over from the US around the sixties. 60’s psychedelia, Garage, Surf are the main influences for those essential funky Thai beats.
KHANA BIERBOOD combines western influences with mind blowing molam music. A traditional music genre in Thailand that has been prohibited by the elite for quite some years. This so called ‘music for the poor’ has been a structural influence for this groovy, danceable and unique sound.

Die vier pubrockalyptischen Reiter laden wieder zum Heimspiel! Vielleicht sind sie inzwischen nicht mehr die einzige Pubrock-Band Deutschlands, aber eine bessere ist bisher noch nicht um die Ecke gekommen. Und dann gibt es auch noch etwas ganz Besonderes zu zelebrieren: vor ziemlich exakt 11 Jahren gab es die erste TRÈS BIENS-Show zu erleben. Da ist es Pflicht, die Kronkorken gemeinsam knallen zu lassen und die kompetente Beschallung durch die nimmermüden Geburtstagskinder zu genießen. Und verdammt – sie sehen immer noch keinen Tag älter aus, diese Teufelskerle.

 
Und weil sich’s zu mehreren noch besser feiert bzw. korkenknallt, haben sich die TRÈS BIENS Freunde aus dem tiefen Bayern eingeladen. Namentlich die großartigen SILVER DOLLS!

Fast könnte man den Eindruck bekommen, an den Rändern der Republik herrsche ein Vakuum, das Phänomenen wie den SILVER DOLLS Vorschub leistet. Abseits jeder Trendyness – und somit den TRÈS BIENS nicht ganz unähnlich – haben die SILVER DOLLS ihre Lieblingsingredienzen von SONIC YOUTH, DINOSAUR JR., böse-kratzigem Garage-Rock und Post-Punk genommen mit einem Sack psychotroper Bayerwald-Substanzen in einem Kessel verrührt, aufgekocht und kippen diesen Sud seit mittlerweile einigen Jahren über ihrem Publikum aus. Dabei entstehen wunderbare Glücksmomente, wenn sich aus dem Wall-of-noise bezaubernde Melodien und ja, catchy Noise-Pop-Perlen, herausschälen. Ganz großes Tennis!

THE ROCKIN’ LAFAYETTES gibt’s schon seit 1986. Aus den Überbleibseln des Ur-Rockabilly-Projekts THE SWAMPCATS gründete Hannes „Jimmi Lafayette“ Bernklau damals das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio.
Der Mix, den die drei Gentlemen des Jumpin’-Low-Fi-Blues live auf die Bühne bringen, kommt tief aus dem Süden der Vereinigten Staaten und lässt sich in aller Kürze so beschreiben: wehmütiger Hobo-Blues, Swingin’-Boogie, rauer Jumpin’- und Rollin’-Blues bis hin zum Rock’n’Roll, Rockabilly und Beat- & Pin-Up-Jazz.
Alles klingt natürlich wie’s klingen muß – rau, gefährlich pumpend, grunzend und vibrierend.
Diese Band geht nicht „Back to the Roots“ - sie selbst sind „Roots“.