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Double Feature Show!

Zu den zwölf neuen Songs des zweiten MANIAC Albums kannst du als Mittelpunkt eines feuchten Bettlakentraums seliger L.A. und Pacific Northwest Punk Zeiten sowohl sorgsam deine Bude zerlegen als als auch entrückt mit dir selbst schwofen, als ob es kein morgen gäbe.
Völlig abseits nostalgischen Stillstands oder szeneinterner Schubladen werden dich Songs wie „Post Post World“ und „Neutral Libido“ mit ihren melodiös vielschichtigen Gemeinheit am Kragen packen und in die Ecke pfeffern, bevor dich der zähnefletschende Chorus von „ChildenOf The Dirt“ oder „Living In Stereo“ wieder aufkehrt und du via „City Lights“ und „SubjectOf Change“ zurück zum Beginn des rauschhaften Wahnsinns dieses Albums taumelst.
Entstanden ist die Band 2012, als sich Andrew Zappin und der Seattle Import Zache Davis (THE GIRLS, CUTE LEPERS) des nächtens in den dunklen Hinterhöfen von El Lay herumtrieben und darüber berieten, wie man klassischen Powerpop mit einer starken Vorliebe für Songs im Sinne der Hunter S. Thompson Weisheit „Weird Times Go Pro“ verbinden könnte.
Zur Umsetzung dieses Vorhabens wurde das Line-Up um Justin Maurer (CLOROX GIRLS, L.A. DRUGZ) an der zweiten Gitarre und James Carman (IMAGES, L.A. DRUGZ) am Schlagzeug ergänzt und final zementiert. Das Songwriting verteilt sich dabei auf alle vier: Zach Davis (Bass und Lead Vocals), Justin Maurer (Lead Vocals und Gitarre), Andrew Zappin (Gitarre) und James Carman (Schlagzeug und Backing Vocals).
Unter dem starken Einfluss von Justin Maurer wurde das Album in den Station House Studios in Echo Park von Mark Rains produziert.
Das fieberhaft peitschende Schlagzeug von James Carman lässt die Schlagader von MANIAC knackig pulsieren, bildet die rhythmisch eindringliche Basis, überrascht mit elegant raffinierten Schnörkeln.
MANIAC waren im Finale für L.A. Weekly´s „Best Live Band in L.A.“ Award.
Sie besitzen etwas, das ganz grundsätzlich wesentlich für L.A. ist, etwas exemplarisches, auch wenn die Art von Punk Rock, die sie spielen, ebenso perfekt zu jeder anderen vermodernden, vergnügungssüchtigen Stadt des Westens stammen könnte, die ihren Körper missbraucht, um den Glauben an ihre Seele wiederzufinden.

HILA RUACH, Schriftstellerin, Sängerin, Bassistin und Produzentin, veröffentlichte ihr hochgelobtes Debütalbum “Rofa’a Bama’arav” vor 3 Jahren. Das Album führte der israelischen Alternative-Musik-Szene frisches Blut zu und machte HILA RUACH mit ihrem Sound, der Garage-Rock, Pop und Psychedelia mit entwaffnend ehrlichen Texten kombiniert, zur israelischen Indie-Königin.
2016 trat HILA RUACH, begleitet vom Duo Red Axes, als Hauptkünstlerin beim Festival CONVENANZA in Carcassone (Frankreich) sowie 2017 beim Garzen-Festival in Wilna (Litauen) auf.
Inzwischen hat HILA RUACH ihr zweites Album "Advert Music“ veröffentlicht, und ist in voller Bandbesetzung auf Europa-Tour.
Wir freuen uns, nach RYSKINDER eine weitere aufregende Band aus Israel präsentieren zu dürfen.

EGERSDÖRFER UND FAST ZU FÜRTH.
Schlimme Worte — schöne Musik.
Die Fürchtet Euch nicht Tour.
Seit es diese Musikgruppe gibt, steht der Komiker Matthias Egersdörfer in der Mitte von FAST ZU FÜRTH. Dieser hocheloquente Meister der gemischten Laune spricht weise, singt wie eine Nachtigall und tanzt einer Elfe gleich. Wie ein Vulkan ruht er in FAST ZU FÜRTH und manch edle Frucht reift an den Hängen, die von der Asche seiner Ausbrüche bestens gedüngt werden.
Links und rechts von ihm tobt, gemessenen Schrittes, das Herrenensemble mit den zeitlosen Frisuren. Der listig einsilbige Lothar, der das Spiel auf der Quetschkommode noch vor dem Sprechen erlernte und schon in manchem Festzelt spielte, bis die Polizei kommen musste. Niemand kann einen Akkordwechsel dergestalt virtuos unwidersprochen aussitzen wie L. „Astor“ Gröschel.
Smul Meier, der Sonnenschein von FAST ZU FÜRTH, kam im Inneren einer Wandergitarre den Fluss herab geschwommen, und seit er ans Ufer stieg, bespielte er tausende von Straßenkilometern und hunderte verschiedenster Plätze mit seinen Liedern. Sein sonniges Gemüt ist den anderen Mitgliedern von FAST ZU FÜRTH ein wenig unangenehm, außerdem spricht er „Hochdeutsch“.
Tilo Heider überlegt dreimal bevor er ein Wort ausspricht oder eine Silbe singt. Manchmal und gerne schweigt er wie eine schlafende Amsel. Er kann trommeln, dass es klingt wie ein leichter Frühlingsregen und im nächsten Moment haut er rein, als hätte er Tollwut. Manchmal spielt er ein Instrument, von dem niemand den Namen kennt. Und so schnell schaust du nicht, hat er eine Maultrommel im Mund.
Robert Stefan ist ein Faun aus dem Fichtelgebirge, der mindestens so viele Instrumente bespielt, wie sein Name Buchstaben hat. Er ist der Gärtner in den verwunschenen musikalischen Gärten von FAST ZU FÜRTH. Seine luzide Musikalität machte schon aus mancher harmonischen Stinkblume ein bezauberndes Früchtchen. Dieser Mann hat keine Angst.
Die Musik von FAST ZU FÜRTH lustwandelt zwischen Volksmusik und Gassenhauer, Pop und einer Art von Rock´n Roll, Rezitativ und Menuett, auf dem schmalen Grat zwischen Scheitern und Siegen. Die Texte werfen mit Fragen, lassen Antworten erscheinen oder sind manchmal nur ein einzelner Buchstabe. FAST ZU FÜRTH hat einen Humor von gewaltiger Ausdehnung. FAST ZU FÜRTH verkörpert hysterisches Phlegma und das Erstaunen auch über die winzigsten Dinge. Ein Konzert von FAST ZU FÜRTH ist ein guter Ort um über Hochzeitspläne, Kinderwünsche, Freundschaften, größere Investitionen oder die Erbfolge nachzudenken.
Alle Mitglieder von FAST ZU FÜRTH verfügen über ein virtuoses vorderes Minenspiel.

HOOVER III aus Los Angeles sind eine treibend-psychedelische Spacerock-Band, süß, sägend und crunchiger als Frühstückscornflakes. Melodische Sounds schrauben sich wohlig-wärmend in die Hirnwindungen und man bekommt sie einfach nicht mehr da raus. Bert Hoover schreibt mit HOOVER III konsequent das weiter, was er mit MIND MELD begonnen hat. Da ist Prog, Psych, Krautrock ... alles, was dem Publikum einen schwerelos-schwurbeligen Abend im Orbit verschafft.

Den ersten Teil des Abends übernimmt THE BLUES AGAINST YOUTH, das seit über 10 Jahren bestehende Outlaw-Country-Delta-Blues-Projekt von Gianni TBAY aus Turin. Endlich findet er mal wieder den Weg zu uns in den Keller, diesmal mit seinem inzwischen fünften Album „Evil Flatmates“. Noch intensiver und noch mehr „to the roots“ wird es sein, hat Gianni doch 2018 diverse USA-Hotspots wie „Chicago, Nashville, Austin and a few bluesmen graveyards“ bespielt. Erweitert um die Eindrücke dieser Reise wird er uns in seine Songs über „ghosts and memories from highways, gas stations and railroad tracks“ hineinziehen.

Formed in 2016, VINTAGE CROP are the latest export from Geelong, Australia’s punk & garage rock capital. The town has spawned AUSMUTEANTS, THE FROWNING CLOUDS & THE LIVING EYES before them, with each of those bands (and their offshoots) taking turns in moulding VINTAGE CROP’s sound. VINTAGE CROP in their short tenure have released music through Australia’s premier DIY label Anti-Fade Records & played alongside the likes of HANK WOOD & THE HAMMERHEADS, AUSMUTEANTS & NOTS.
Having released 2 albums in 2 years, VINTAGE CROP have dialled in their sound for their latest release „Company Man“. „Company Man“ is 4 tracks of brash, sarcastic punk - full of sharp guitars and unsteady riffs.
Released in Australia through Anti-Fade Records and the UK through Drunken Sailor, the 4-track EP is an ode to the suit & tie lifestyle.

Ein perfekter Opener ist RITA RITZ, die elektrische Tante von RAINER REIHER. Dahinter verbirgt sich das großartige und gefühlt immer noch neue Projekt von Basti (NASSE RATTE / RAUM10) und Jakob (u.a. DEINE MUTTER / L Ξ I D Ξ N / THE SAME), das es leider viel zu selten zu hören gibt. Aber halt jetzt endlich mal wieder!
RITA RITZ (40, weiblich) sucht das Abenteuer. Rau, reinlich und rastlos. Eine Vorstadt-Putzfrau auf Abwegen verliert sich in den trostlosen Umwegen des Lebens. Mittellos und ledig erledigt sie alltäglich gewissenhaft den Kampf gegen den Schmutz der Privilegierten.
Schlagzeug, Gitarre und Gesang vertonen die sehnsüchtige Suche nach mehr. Alles was bleibt, ist bloß der Dreck, den sie am Ende des Abends wegmachen wird.

Denton/Texas and Tokyo team up for a Trans-Pacific, 2 man summertime Power Pop explosion! Und ja, richtig, hinter LOST BALLOONS steckt Jeff Burke (RADIOACTIVITY, MARKED MEN, etc etc). Zumindest zum Teil. Zum halben, um genau zu sein. Zum anderen Teil zeichnet Yusuke Okada für das Songwriting und die Vocals dieses Projekts verantwortlich, dessen Mutterschiff (SUSPICIOUS BEASTS) auch bereits bei uns zu Gast war. LOST BALLOONS greifen mit beiden Händen ins popkulturelle Kaleidoskop und picken mit trüffelschweiniger Präzision das Beste heraus, was seit knapp fünf Jahrzehnten den Impetus für das Modell „highschool kids in a good time-band“ gibt. Das Beharren auf stilistische Inkonsistenz zwischen Akustik-Parts auf der Gitarre und Breitband-Riffing, zwischen Orgel-Hooklines und durchtrieben introvertierten Loops, die von metronomisch linientreuem Achtelhieben auf der Hi-Hat vorangepeitscht werden, wird in diesem Fall zu einer guten Sache; und die großen Melodien, der existenzielle Kunstgriff des Burke-Trademarks, machen den Charakter dieser Kapelle aus und bilden einen Unterschied zum Mittelmaß ähnlich dem zwischen einem beliebigen Garage Act und einem Stapel Stax-Singles. MOJOMATICS, MIDWEST BEAT oder GOODNIGHT LOVING kämen diesem Sound nahe, wäre da nicht das gewisse etwas – diese Punkrock-Patina, die sich auf den Arrangements angesammelt hat.
Power Pop-Herz, was begehrst du mehr!

Das wird kein leichter Abend .... Heavy, Heavy und Heavy. Heavy Reverb-Gitarren, Heavy-Rhythm-Section, Heavy Garage Rock & Roll, so liest es sich in den Infos zu THE BLACK DELTA MOVEMENT aus Kingston-Upon-Hull. Und so hört es sich dann zum Glück auch an! Aber da ist natürlich auch immer so ein schöner Hypno-Drall dabei, der die Band von sturem Gebolze und aus der Beliebigkeit ermüdender Härtewettbewerbe abhebt. Seit 2010 betreiben sie ihre Bewegung, haben ganz viel Liveerfahrung gesammelt und etlichen richtig großen Hauptbands das Fürchten gelehrt. Also: lange Haare aufsetzen und ab in den Keller!

Der rauhbeinige Schwede BROR GUNNAR JANSSON bewegt sich als One-Man-Band in den Schattenbereichen des Lebens und umgibt sich mit einer tiefschwarzen Wolke aus schwer schleifendem Country, Blues und Rock. Mord, Totschlag, Verlierertum, düstere Exzesse - bei BROR GUNNAR JANSSON bekommen geschundene und schindende Seelen eine adäquat klingende, schwarz-krächzende Stimme. American Gothic aus dem Mutterland der grausamen Psychokrimis. BROR GUNNAR JANSSON wird uns vermutlich am Leben lassen, uns aber mit Sicherheit zu schlimmen Abgründen desselbigen führen.

Es ist soweit! Zum 10. Mal feiern wir bei Minimal, (Post)-Punk, Wave, Synthiemucke, (Neo-)ItaloDisco und Ähnliches im alten Bunker. 100% DIY
 
LIVE on Stage:
POISON POINT
HONEYMOON

• Aftershowparty
   
  Wir melden uns wohl erholt und voller Tatendrang aus dem Winterschlaf zurück. Nach den Konzerten Party mit Post Punk, Wave, Minimal und Italo Disco von CD und Vinyl sowie unseren leckeren Special Drinks. Wie immer wird es eine Hutsammlung geben! Wir freuen uns auf euch!
  ...www.facebook.com/bunkersyndikat
     
  LIVE on Stage:

Französiches Synth-Duo. Düsterer, technoider EBM trifft auf Coldwave. Musik, um sich tanzend und schwitzend in Nebel und Strobos zu verlieren.

Die Jungs aus Nürnberg spielen kraftvollen Punk zum Mitwippen. Sänger Andy bringt enorme Energie auf die Bühne, man kann die Emotionen der Texte förmlich spüren.

THE ROCKIN’ LAFAYETTES gibt’s schon seit 1986. Aus den Überbleibseln des Ur-Rockabilly-Projekts THE SWAMPCATS gründete Hannes „Jimmi Lafayette“ Bernklau damals das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio.
Der Mix, den die drei Gentlemen des Jumpin’-Low-Fi-Blues live auf die Bühne bringen, kommt tief aus dem Süden der Vereinigten Staaten und lässt sich in aller Kürze so beschreiben: wehmütiger Hobo-Blues, Swingin’-Boogie, rauer Jumpin’- und Rollin’-Blues bis hin zum Rock’n’Roll, Rockabilly und Beat- & Pin-Up-Jazz.
Alles klingt natürlich wie’s klingen muß – rau, gefährlich pumpend, grunzend und vibrierend.
Diese Band geht nicht „Back to the Roots“ - sie selbst sind „Roots“.

Das wie immer sehr spezielle, traditionell letzte Sing-In vor der Sommerpause wieder mal im bzw. bei gutem Wetter auf dem kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Der Eintritt ist wie immer frei.

YEAH! Garage-psych-rock grrrls will make your head slam and your feet shake.
THE DARTS (US) are an all-grrrrl garage-psych-rock supergroup from Phoenix formed in early 2016, featuring Nicole Laurenne (THE LOVE ME NOTS, MOTOBUNNY, ZERO ZERO), Rikki Styxx (THE TWO TENS, THE DOLLYROTS, THEE OUTTA SITES), Christina Nunez (THE LOVE ME NOTS, CASUAL ENCOUNTERS, THE MADCAPS), and Michelle Balderrama (BRAINSPOON).
Let's get to the point, shall we? THE DARTS deliver on the promise to "make your head slam and your feet shake." The band of badass women have the albums to prove it. Leaning heavily on a Stooges vibe with added keyboard or organ however you want to window dress it this a fuzzed out big bass drummed Farfisa organed lo-fi drop of goodness for the soul. In a day and age when computers in music is the king with drums being tracked and digitalised this is a step away from all of that with real songs dripping in passion and written from a place that only genuine people who love where they're coming from can make.
Dieses Jahr trotz Brexit hoffentlich vollzählig!

PROTO IDIOT is a dim-witted, ill-conceived garage-art band featuring Andrew Anderson, Callum Darley and Michael Seal.

They are a brilliant, stupid, stomping garage rock three piece featuring members of certified punk sensations THE HIPSHAKES.

PROTO IDIOT sound like THE KINKS, SOFT BOYS, and TV PERSONALITIES all at once. If you are an older person, they will remind you of when you were young and used to like things. If you are still in the prime of your youth, they'll make you want to go outside and drink a tinny in the park or do a prank on someone or whatever it is that brings you joy.

Their latest LP 'Leisure Opportunity' is out on Slovenly recordings.

Hinter dem Namen FOLK’S WORST NIGHTMARE verbergen sich acht SingerSongwriter, Solo Künstler und Musiknerds aus Nürnberg-Fürth-Erlangen die sich im Januar 2017 zusammengeschlossen haben. Sie alle verbindet die tiefe Liebe zu einem breiten musikalischen Spektrum von FolkPunk bis Trash Country, AntiFolk, altem Country & City Blues. Alles mit einer gewissen DIY- und Punk Attitüde im Herzen. So entstand ein kreativer, wilder Haufen – ein weirdo folk circus! FOLK’S WORST NIGHTMARE sind: THE BLACK ELEPHANT BAND, MÄKKELÄ, THE DEVIL’S DANDY DUDE, TJIAN, BRICKWATER, JOHN STEAM JR., CHRIS PADERA, REVEREND REEFER.
 
Und nun wieder einmal kurz vor Weihnachten im kunstkeller. Das ganze Kollektiv. Letzte Gelegenheit für 2019.